當(dāng)舞臺變成一方宋畫尺牘，背景成為留白氤氳的宣紙，舞者化作工筆描摹的墨痕，橫軸豎幔間，十只報春“喜鵲”從古卷中躍然而出。

中央廣播電視總臺《2025年春節(jié)聯(lián)歡晚會》原創(chuàng)舞蹈《喜上枝頭》被網(wǎng)友大贊為“幀幀如畫”“美到心坎”“瞳孔地震”“審美封神”，不少網(wǎng)友甚至在除夕夜就拿起畫筆做“二創(chuàng)”，復(fù)刻自己心中的喜鵲畫卷。

空間的減法，審美的加法：

一次反向的藝術(shù)創(chuàng)新

創(chuàng)新，永遠要突破自我，打破常規(guī)。要一舞驚艷除夕，作品就必須有自己的性格和鮮明的辨識度。

記得龍年春晚總臺原創(chuàng)的《錦鯉》，舞蹈運動軌跡騰空向上，拓展出新的空間維度，創(chuàng)造出“天衣飛揚，滿壁風(fēng)動”的震撼效果，視覺張力幾近滿格，起點已是高峰，蛇年春晚如何再造經(jīng)典？

都說“創(chuàng)作苦，夢魂縈繞，牽腸又掛肚；創(chuàng)作苦，山重水復(fù)，時時疑無路”，走出“山重水復(fù)”就是突破創(chuàng)新的過程?？偱_1號演播廳總能源源不斷輸出創(chuàng)作能量，如果說龍年《錦鯉》的創(chuàng)新在于為空間“做加法”，打開了新的維度；那么蛇年《喜上枝頭》的創(chuàng)新則作了一個優(yōu)雅的“轉(zhuǎn)身”，反其道而行，為空間“做減法”，它將舞蹈“裝裱入畫”，似乎要把立體空間“塞”回到平面。

這種看似逆向的創(chuàng)作思路，“冒險”程度可想而知。這意味著，舞蹈要受限于“正面平視”這個固定的鏡頭角度，全部造型都只在橫線上調(diào)度，沒有縱深空間、沒有側(cè)拍和俯拍切換，舞蹈和拍攝的空間被雙重縮減。

空間被折疊，創(chuàng)意卻被打開。導(dǎo)演組說，《喜上枝頭》就是要在一個“被框定”的平面空間中塑造不一樣的美感，讓舞姿在二維畫卷中找到自己的審美表達，用一種看似“限制”的方式創(chuàng)新向前。

宋畫的質(zhì)感，舞美的再造：

用工筆勾勒出舞蹈

《喜上枝頭》是一場對宋畫美學(xué)的深情致敬。

在初排這個節(jié)目時，總臺臺長提出兩個要求：畫面要突出宋畫的質(zhì)感，留白處有水漬之類的歲月留痕；鏡頭要以此幅“宋畫”的完整性展示舞蹈的完美，盡量少用特寫。

宋畫以筆觸細膩、意境深遠著稱，尤其是花鳥畫，在宋朝迎來了獨樹一幟的黃金時代。編導(dǎo)參考大量宋畫作品，尤其從南宋畫家林椿的《十全報喜圖》中獲取靈感，將宋畫的美學(xué)哲學(xué)完美地轉(zhuǎn)譯為舞蹈中的構(gòu)圖邏輯。舞臺背景是紋理清晰的畫布，幕簾和升降地屏搭建出裱框，整個舞臺如同從水平面上翻轉(zhuǎn)而立，變成巨幅的國畫卷軸。

節(jié)目使用了春晚有史以來最大的道具，在“畫卷”中搭建了一根長9.5米、高4.5米的“松枝”，松枝與喜鵲取“送喜”的吉祥寓意。枝條巧妙地從“畫框”中探出，模糊了平面與立體的界限，仿佛“畫卷”中的“生命”破畫而出。

這是一幅工筆畫般的舞蹈，“細膩的平面美”貫穿始終。多處剪影的運用更是剝離了立體細節(jié)，只留下氣韻流轉(zhuǎn)的線條，將所有的視覺重心都集中在平面構(gòu)圖之中。整個畫卷上，舞者化身成畫布上精心點綴的筆觸，風(fēng)枝搖綠影，鵲語落花間，每一個動作的鋪陳、每一次舞姿的凝固，都精致得令人屏息。

演員妝造也從傳統(tǒng)國畫中汲取靈感，選取了中國傳統(tǒng)色“花青”“靛藍”“月白”，與生活中黑白色調(diào)的喜鵲不同，取神似而非拘泥于寫實，更為舞臺增添一抹亮色和活潑?？偱_臺長慎海雄在審看節(jié)目的時候，還特意將節(jié)目名稱從原來的《喜鵲登枝》改為《喜上枝頭》，弱化寫實，突出寫意，讓“送喜”的美好寓意更加鮮明。

在造型編排上，導(dǎo)演幾乎是逐幀為畫卷做“工筆點染”，精心埋設(shè)了十個祝福語。如果你仔細觀看，會發(fā)現(xiàn)十只喜鵲呈現(xiàn)了從獨舞、雙人舞、三人舞一直到十人群舞的不同舞段，送出“一帆風(fēng)順、雙喜臨門、三陽開泰、四季平安、五福臨門、六六大順、七星高照、八方來財、九九同心、十全十美”的美好寓意。

舞畢時，“喜鵲落窗”登門報喜，將幸福吉祥帶進千家萬戶。

定制的模式，舞者的蛻變：

春晚見證青春的成長軌跡

從龍年的《錦鯉》開始，總臺開啟了全新的春晚舞蹈定制模式——春晚舞臺即世界首演?！断采现︻^》延續(xù)了這一模式，由總臺與北京舞蹈學(xué)院聯(lián)合創(chuàng)制，持續(xù)打破舞蹈作為“伴舞”“配角”的標(biāo)簽，以獨立的審美和完整的主題，成為舞臺上當(dāng)之無愧的視覺藝術(shù)擔(dān)當(dāng)。

對于這樣的“高定”節(jié)目，春晚導(dǎo)演組延續(xù)了一貫的大膽作風(fēng)：堅持只用大一新生。導(dǎo)演組認為，只有新人的“空杯”狀態(tài)才有足夠的可塑性，比起外在的風(fēng)格技法，節(jié)目更看重的是天然、純真的意蘊表達。

來自北京舞蹈學(xué)院大一古典舞系九個青澀的“小喜鵲”只有十七八歲，基本功還尚未扎實，舞臺經(jīng)驗更是寥寥無幾，每天課業(yè)結(jié)束已是晚上七八點，她們要一頭扎進練功房排練到凌晨?！断采现︻^》不同于她們熟悉的古典舞，要破掉傳統(tǒng)古典舞圓柔的大線條、長線條節(jié)奏，用動作的“切分感”來體現(xiàn)鵲鳥的靈動與俏皮。

這其中的點睛之筆，是讓觀眾驚艷的“枝頭滑行”，其“玄機”就在于道具樹枝中暗藏的滑梯。為了增加動作的絲滑感，滑梯上要涂潤滑油，同學(xué)們帶著舞姿側(cè)身、俯身，甚至頭朝下滑下，在一次次摔倒、受傷、流淚中不斷尋找喜鵲滑行的感覺。

“小喜鵲”們感嘆，兩個月下來自己仿佛從大一新生變成了大四畢業(yè)生，從學(xué)生蛻變成舞者。她們塑造出的喜鵲既有鳥兒的靈動神態(tài)，又藏著少女的青春洋溢，破掉了在技法上追求“喜鵲本鵲”的寫實感，而是呈現(xiàn)出“象外之象”，傳遞出喜鵲與少女之間的“靈性相通”。

春晚的魅力就在于既有頂級的藝術(shù)作品，也有青春成長的故事，春晚是將這份成長無限放大的舞臺。這種成長的軌跡，也是春晚最觸動人心的部分。

藝術(shù)的相通，靈感的挪移：

打開舞蹈創(chuàng)作的文化想象力

從啟幕的第一個鏡頭起，《喜上枝頭》的每一幀都宛如壁紙般精致，不炫目、不喧囂、有留白、更有意境，以宋式的簡雅含蓄，驚艷了整個舞臺。

創(chuàng)造中國審美的當(dāng)代表達始終是總臺春晚的追求。《喜上枝頭》的成功更深刻的意義在于找到了不同藝術(shù)形式在高階審美層次上的互通之處。還記得虎年春晚，舞蹈《只此青綠》舞活了名畫《千里江山圖》，如果說《只此青綠》是“把畫作帶到舞臺”，那么《喜上枝頭》就是“把舞蹈送回畫中”，讓舞蹈在畫中生長。

畫與舞，乍看是兩種毫不相干的藝術(shù)形式，但無論是用線條色彩，還是用肢體動作，都在本質(zhì)上有著共同的文化內(nèi)核，只要找準(zhǔn)這一縷文化魂，就能抓住生生不息的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化賦予“詩書畫樂舞”內(nèi)在的互通性，創(chuàng)作就有了不竭的靈感源泉。因此，《喜上枝頭》的可貴之處與其說是用現(xiàn)代的手法再現(xiàn)了傳統(tǒng)文化，不如說，它是更深邃地回歸到了傳統(tǒng)文化之中。

做原創(chuàng)，從來不是一條坦途。春晚的舞臺上，能舞出江山如畫，也能舞出燕雀翩然，這不只是一個舞臺的故事，更是將中國文化之美一筆一劃地寫給世界，寫給未來。這份真誠是總臺團隊創(chuàng)作的初心所在。

春晚這方舞臺從不缺驚雷，但總臺的創(chuàng)作者們更愿做一只只銜枝報春的喜鵲，飛到你我窗前，羽翼抖落滿身星子，用最細膩真誠的方式，將中華文化之美灑向千家萬戶。